Pas envie de lire? Ecoutez moi et regarder les images de l’article 😉

Qu’entend-on par image ou rendu 3D?

Une image de produit ou rendu produit réalisé avec les technologies 3D est une image 2D issue d’une scène tridimensionnelle calculée numériquement par un ordinateur grâce à un logiciel 3D.

A l’heure actuelle, l’imagerie 3D est partout : 90% des publicités automobiles utilisent l’imagerie 3D, l’industrie du luxe telle que la joaillerie utilise de manière intensive des rendus 3D, le cinéma pour ses effets, le cinéma d’animation, le secteur e-commerce pour présenter des catalogues produits à moindre coût, l’industrie pour modéliser et produire tous les objets de notre quotidien sans compter les dispositifs immersifs qui nous permettront bientôt de faire nos achats dans des mondes virtuels créés par des artistes 3D 🙂

La 3D au service de la conception et du marketing

Aussi, il y’a une distinction importante à faire à ce niveau. En effet, on distingue la C.A.O (la conception assistée par ordinateur) qui regroupe les techniques de modélisation paramétriques et logiciels pour concevoir des produits manufacturés de la visualisation 3D qui sous-tend des objectifs marketing et de communication visuelle.

Cela dit, les artistes 3D qui se concentrent sur la création de visuels photoréalistes peuvent s’appuyer sur le travail de conception des dessinateurs D.A.O.

Au studio, j’utilise principalement le logiciel Blender open source, gratuit et très complet!

Le logiciel blender est open source, complet et gratuit :)
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https://blender.org

Dans quels cas réaliser un rendu produit 3D?

Le rendu 3D est parfaitement indiqué pour le prototypage. En effet, si vous souhaitez commercialiser un nouveau produit qui n’existe pas encore concrètement, la 3D peut vous aider à mieux le visualiser mais aussi à tester différentes formes, textures,…

Aussi ces images virtuelles vous permettront de convaincre plus facilement des investisseurs de rejoindre votre projet. Ici nous parlons de produits mais cela vaut évidemment pour des projets immobiliers, des concepts de villages de vacances, de salles de sport, de restaurants, …

A l’heure actuelle, une marque se doit de communiquer et ce notamment sur les réseaux sociaux, dans ses brochures, sur son site internet, sa newsletter, à la télévision, dans les médias papiers, …

Tous ces besoins sont très gourmands en visuels et organiser des shootings photos tout au long de l’année peut devenir coûteux. Dans ce cas, les rendus 3D de vos produits sont la solution idéale pour générer de nombreux visuels et animations variés de vos produits pris sous tous les angles et ce dans une variété de décors différents créés numériquement!

Imaginez ce que coûterait la réalisation de nombreux shootings réalisés aux quatre coins du monde pour bénéficier des décors appropriés?

Comment fonctionne la création 3D d’un visuel produit ?

Avant toute chose, il est nécessaire d’établir un briefing pour définir précisément le projet. Le briefing consiste à rassembler et éclaircir les points suivants:

  • Objectif des visuels et/ou animations (marketing, informatif par exemple pour expliquer le fonctionnement d’un produit, éducationnel,…)
  • Canaux de diffusion (tv, instagram, FB, magazine, rollup, abribus, …)
  • Images de référence pour consituer un moodboard
  • Liste de toutes les images/animations nécessaire à la campagne avec leur format et résolution
  • Deadline

Une fois ces éléments définis, le travail de conception 3D peut démarrer.

Exemple pour un magasin de produits de décoration

Imaginons que vous êtes le responsable marketing d’une enseigne de décoration. Vous aurez besoin de visuels de vos produits mis en scène et sur fond blanc pour alimenter votre boutique en ligne et votre catalogue papier. Ces mêmes visuels seront postés sur Instagram.

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Prenons l’exemple de cette lampe,…

Nous choisirons par exemple de partir d’une image de référence comme celle-ci ou d’un croquis dessiné à la main. Souvent, nous combinerons plusieurs images de référence pour se faire une idée de l’atmosphère souhaitée par notre client.

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Pinterest est un outil idéal pour constituer un moodboard.

Etape 1 : modélisation

Au départ, nous partons d’une page blanche et tout est à modéliser : la lampe et les éléments qui constituent la scène. Comme on part du principe que vous représentez un magasin de décoration, le meuble, les vases et le cadre sont des objets que vous vendez. Nous les modéliserons donc une fois et ils seront ensuite disponibles dans notre catalogue d’objets ou d’assets pour une prochaine scène (réduction des coûts).

Comme vous le voyez, la modélisation consiste à dessiner tridimensionnellement la scène grâce aux outils proposés par Blender. Il s’agit de partir de la bonne primitive (cube, cercle, sphère, tore,…) , de la déformer, de l’extruder, … pour obtenir la forme souhaitée. Je ne vais pas rentrer dans le détail ici mais je prévois de faire une série de tutoriels pour les personnes désireuses d’apprendre la 3D.

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Etape 2 : texture

Une fois les objets modélisés, il s’agit ensuite de les « habiller ». Pour ce on crée des textures adéquates de manière soit procédurale (on les crée nous-mêmes à l’aide de noeuds) soit à l’aide d’images réelles de textures (marbre, bois,…). Un soin particulier est à prendre afin que l’échelle des textures correspondent bien à la taille des objets.

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Ajout des textures, habillage de la scène.

Etape 3 : lumière

A ce stade, le résultat n’est pas encore photoréaliste car aucune source lumineuse n’est dans la scène. C’est le moment de les ajouter. Ici une source lumineuse est nécessaire pour le bulbe de la lampe et une autre qui sera la source lumineuse principale en provenance de la droite dans la pièce.

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Ajout des lumières

Etape 4 : rendu

Enfin vient l’étape du rendu: autrement dit, c’est à l’ordinateur de travailler! 🙂 Pour réaliser des rendus photo-réalistes, nous utilisons le moteur de rendu Cycles.

Cycles lance des rayons lumineux dans toute la scène et calcule comment ces rayons rebondissent sur les objets de la scène. Ce qui permet d’obtenir des rendus réalistes contrairement au moteur Evee qui lui est un moteur en temps réel certes plus rapide mais plus adapté au jeu vidéo ou au film d’animation.

Avant de lancer le rendu, nous choisissions la focale de la caméra, la profondeur de champ, le format du capteur et les dimensions de l’image rendue ainsi que sa résolution. Et nous positionnons la caméra s’il le faut dans différentes positions pour obtenir différents angles de vue (la camera est représentée en orange dans la scène).

Le temps de rendu dépend de la complexité de la scène, des matériaux choisis et de la machine utilisée. Cela peut varier entre quelques minutes et quelques heures et s’il s’agit d’une animation il sera nécessaire de rendre toutes les images nécessaires à la durée de l’animation. Par exemple une animation de 5 secondes à 24 secondes par image nécessite le rendu de 120 images. Et si le rendu d’une image nécessite 1 minute, le rendu de l’animation prendra 2 heures.

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Positionnement de la caméra tel un objectif photo pour obtenir le rendu dans l’angle de vue souhaité.

Etape 5 : post-production

Ici l’image est somme toute assez simple donc le travail de post-production sur Photoshop consistera à ajuster la luminosité, le contraste, la colorimétrie et la netteté. Cependant dans certain cas, il s’agit d’assembler différents plans générés par blender sur fond transparent.

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A ce stade, l’image est prête pour être exportée et vous être envoyée dans un format adapté au web et au catalogue papier.

Aussi, il est possible d’envisager des animations qui sauront attirer l’oeil de vos prospects sur Instagram par exemple.

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Conclusion

En conclusion, la 3D au service de la mise en avant de vos produits présente de multiples avantages :

  • une grande flexibilité et variété en termes de décors : tout ou presque tout est possible 🙂
  • plus de déclinaisons autour d’une même scène : variation des tons, des textures, des lumières, des angles de vue,…
  • pas d’envoi de vos produits au photographe ou de coûts liés au déplacement du photographe en vos locaux
  • la réusabilité des modèles créés : une fois la lampe modélisée, elle peut être réutilisée dans d’autres scénarios
  • et par conséquence une réduction des coûts annuels pour le poste création de contenus visuels

Pour savoir comment le studio Jenn3Dstudio peut mettre en scène vos produits, contactez-moi pour en discuter librement.

Jennifer
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Jennifer

Fondatrice de Jenn3dstudio / Artiste CGI

Bonjour, je suis Jennifer, la fondatrice de Jenn3dstudio. J’ai créé Jenn3dstudio pour vous aider à mettre en scène vos produits et leur donner vie. Contactez-moi via ce formulaire ou appelez-moi directement. Je serai ravie de vous conseiller.

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